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蒂朵（Dido） - Safe Trip Home

「Safe Trip Home」是來自倫敦、有著一副澄淨嗓音的創作歌手蒂朵的第三張溫馨、感人且傑出的專輯。蒂朵錄製她的第一張專輯「無天使（No Angel）」時，還只是位藉藉無名的兼職合音歌手，當時她手邊沒多少錢，也還沒找到願意和她簽約的唱片公司。等到這張真誠反映人生各種面向的專輯在1999年終於得以問世之時，包括蒂朵本人在內，沒有人料到這張專輯會成為2001年全球最暢銷的專輯之一。2003年接著推出的「飄泊的心（Life For Rent）」同樣有著令人感動的內容，也同樣地觸動了數以百萬計聽者的心，這張專輯在全球26個國家都拿下排行冠軍頭銜，專輯裡的歌曲在很多地方都成為播放率超高的熱門作品。蒂朵為了這張專輯巡迴全球各地表演了許久，等到巡演告一段落時，她決定要讓自己先休息一下喘口氣。

「一切都像旋風般來得好快。」蒂朵說道，「當我在2005年年初結束巡迴表演回到家裡時，我還花了好一陣子才逐漸接受這些發生在我身上的事情。我根本毫無心理準備。本來我只是要錄一張地下專輯給我自己聽聽就好，結果突然間，經過了八年，我才驚覺我得從這輛疾駛的列車上下來一下。過去這段期間我經歷了很多讓我難以置信的經驗，但我想我必須要往後退一步，重新回歸到一般生活裡，把焦點百分之百地放在音樂上才行。」

儘管消失在舞台上，蒂朵在這段期間還是和音樂朝夕共處。然而，她並沒有馬上著手創作新歌，她把大部分的時間都拿來玩樂器，演奏自己的音樂，也演奏別人的音樂。「我希望能花點時間讓自己成為更好的樂手。」蒂朵解釋道，「在前兩張專輯裡，我都是為了創作而演奏，那跟小時候只是為了好玩而玩樂器的那種感覺截然不同，所以我在這段期間再度純粹為了演奏而演奏，我喜歡這種感覺。」

蒂朵因此而不經意地為「Safe Trip Home」專輯定下了新的作風，在這張專輯裡各首內斂、充滿靈性的歌曲中，蒂朵自己演奏了吉他、鋼琴、踫鈴以及一支老直笛，這支直笛是蒂朵當年以倫敦Guildhall音樂學院學生身分巡迴歐洲表演時，一直陪在她身旁的好夥伴。蒂朵甚至還在專輯裡展現了她的鼓技（蒂朵在打鼓方面的表現於憂鬱的“Quiet Times”這首歌中特別突出）。

2005年年末，蒂朵和知名製作人Jon Brion（曾製作過費歐娜艾波（Fiona Apple）、肯伊威斯特（Kayne West）、洛福斯溫萊特（Rufus Wainwright）、滑頭合唱團（Eels）…等藝人的作品）在倫敦Abbey Road錄音室裡相遇，當時Jon馬上就深深折服於蒂朵的音樂才華：「我第一次看到她，我就知道她很有演奏樂器的天賦。」他說，「事實上，如果你問我對這張專輯有什麼特別感到驕傲的地方，我的答案就是我鼓勵了蒂朵演奏更多樂器。她打起鼓來的韻律感真是太棒了，而且她的鋼琴造詣也十分優秀。」

「Jon勸我到洛杉磯去一起寫歌。」蒂朵說，「我們一起愉快地合作了幾星期，我覺得我幾乎可以隨心所欲地用任何我想要演奏的樂器來嘗試我想創作的音樂，那段期間的工作成果就是這張專輯的濫觴。」動人的“Never Want To Say It's Love”以及浸淫在絃樂中的“Let’s Do The Things We Normally Do”這兩首歌曲，就是在那段期間所產生的作品。

受到那段靈感湧現期間的鼓舞，蒂朵決定要多留在洛杉磯一段時間，繼續和Jon Brion合作其他歌曲。洛杉磯是個滿地遍是機會的城市，蒂朵在那裏不但可以邊聽音樂邊開很久的車一路往沙漠裡駛去，也可以窩在Jon的打掃工具間裡唱歌；她可以找來大國民阿寇（Citizen Cope）在精采的“Burnin Love”曲中獻聲，也可以請到她最喜歡的鼓手－佛利伍麥克合唱團（Fleetwood Mac）的Mick Fleetwood為她在她和傳奇製作人/創作人Brian Eno合寫的“Grafton Street”中跨刀演出，與她一起詮釋這首悲傷的傑作。
「以前我對洛杉磯沒甚麼感覺。」蒂朵承認，「結果這次經驗讓我發現這個地方不但可以讓你一直照著你的想法做，而且沒有人會批評你的想法很荒唐。這是一個建築在想像力、故事和創意上的城市。而且，大家幾乎都九點就睡了，所以我晚上可以做很多事。」

蒂朵這次的實驗範圍甚至還擴及實際的錄音工程部分。「我對這一點深感佩服。」Jon表示，「她大可輕輕鬆鬆地唱歌，其他工作丟給其他人做就好，但她對每件事情都抱持著好學不倦的態度，這點讓我很欣賞。她學了很多關於錄音工程、編曲、控音還有音樂建構的相關知識，她甚至還跑到UCLA去上一些跟音樂有關的課，這不是一般一時興起只有五分鐘熱度的人能夠做到的程度。」

蒂朵並不急著要把專輯做完，相反地，她很開心地盡情享受這段美好時光。「我不覺得有任何急迫性的原因逼著我必須停止正在進行中的創作。」她說，「事實上，當我和Jon在洛杉磯完成所有合作的作品後，我回到英國，發現我真的很想要開始運用所有我在那邊學到的東西。於是我就坐在餐桌前，用我的筆記型電腦和一支麥克風還有一個新的電腦程式開始寫歌、錄音，結果我寫出了更多歌曲。」

有天下午，蒂朵的哥哥、同時也是和蒂朵共同創作製作她前兩張專輯的音樂人Rollo到她家去串門子，蒂朵就放了幾首新歌給他聽。「他非常喜歡這些歌，所以我們就決定要進錄音室把這些歌錄起來。不過專輯裡有很多段錄音都是那段期間在我的廚房裡錄下來的，因此如果你仔細聽，你會聽到我隔壁鄰居鑽孔的聲音，或是外面大雨直直落的聲音。」

「我認為這張專輯的誕生得歸功於它的孕育期。」Rollo表示，「蒂朵在專輯孕育期經歷了一段音樂之旅。她會從洛杉磯打電話給我說：『我在一間回響室裡錄唱歌的聲音！』或是『我們正忙著為我們剛錄的一堆弦樂倒帶！』很明顯地，她玩音樂玩得很開心。除此之外，這張專輯裡的歌曲也透過旋律和歌詞將蒂朵傑出的才華傳送到聽者心中。蒂朵的作品向來沒有一絲一毫的虛偽造作，這張專輯裡的歌詞都很真誠直接，而且絕對不是陳腔濫調。」

「說真的，大部分歌手唱出來的歌對我而言都沒什麼說服力。」Jon表示，「我在他們的唱片裡聽到的是：『我要人家注意我，我要成名，我要你認為我很有才華。』但聽蒂朵唱歌的時候，我知道她不是這種表裡不一的歌手。我在她的歌詞裡聽到了真正的她。把你的成見擺在一邊，你會聽出她的歌詞講的都是實話。因此全世界會有那麼多人都對她的作品產生共鳴，我一點也不覺得驚訝。」

蒂朵以溫和態度表達出的想法、寓言、感受、希望和關懷自「Safe Trip Home」專輯裡流暢宣洩而出。這是一張關於愛與失落、力量與屈服、高潮與低潮的作品，而且就像她以往的兩張專輯一樣，蒂朵在這張新作中再度展現出她從生活小細節裡窺見生命廣貌的精湛本領。「蒂朵在音樂裡揭露出她的真心，這是她不會在其他公眾領域裡暴露出來的部分。」Rollo表示，「我認為她所有作品的關鍵在於蒂朵透過這些歌曲，以最直接、最真誠的方式將她的想法傳送到聽者心中，這個感情連繫的過程並沒有受到身為製作人的我的干擾。」

「我現在還是可以在寫歌的時候，把以後可能會有其他人聽到這些歌的這件事完全拋諸腦後。」蒂朵承認，「我不會對我在歌曲裡所投入的情感設限。有些歌曲的主題是很一般的主題，有些則提及別人的生活，但有些對我而言是很特別而且很個人的。或許我這樣會表露出我的真心，但要我去做一些沒什麼感情或是不能感動我的事情是很難的。由於我不會對大家解釋我歌詞裡的含意，這樣也給了我更大的發揮空間，讓我可以在歌曲裡自由表達我自己的感受。」

這一點和前面提到的各種特點一樣，都是讓「Safe Trip Home」值得一聽的主因。「這張專輯充滿了做音樂的喜悅。」蒂朵表示，「製作這張專輯的過程是個很棒的體驗，非常值得珍惜。我在這些歌曲裡傾注了我所有的感情，現在我只希望這些歌也能感動大家。」

要這些歌不能感動人心，才是不可能的任務。